Filtros

Filtros

El día de hoy quiero platicarles de un método para generar nuevas tonalidades en las fotografías, para realizar distintos efectos con la luz, contrastar, enfocar objetos, resaltar, obscurecer, cambiar tonalidades etc... Los cual podrás conseguir u obtener con la utilización de los filtros.

Los filtros son discos trasparentes coloreados puestos en el frente de la lente de la cámara para modificar la luz que pasa a la película. Un filtro es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color, pero parcial o totalmente absorbe la luz de otros colores.

Existen dos clases de filtros según su forma: Los de rosca y los basados en portafiltros.

Los filtros de rosca se enroscan en el objetivo, pudiendo encajar varios filtros sobre un mismo objetivo. Algo esencial que necesitarás saber es el diámetro de tu objetivo, ya que cada lente tiene un diámetro, y es bastante probable que si dispones de dos o más objetivos, no coincidan en diámetro, necesitando un filtro para cada objetivo, salvo que quieras utilizarlos sosteniendolos con la mano sobre el objetivo, para lo que te servirá el de diámetro mayor, aunque ye te decimos que este método no es demasiado práctico.

 Los basados en portafiltros cuentan con una estructura (portafiltro), sobre la que se coloca el filtro, intercambiando el filtro que necesitemos en cada ocasión manteniendo la estructura.

Tipos de filtros según su uso

Según el uso que se le da a los filtros, podríamos hablar de la existencia de cinco grandes grupos: filtros protectores, filtros polarizadores, filtros de densidad neutra, de colores, y filtros de efectos especiales.

 

Filtros protectores

También llamados filtros UV, son los más sencillos, ya que no hacen nada con la imagen. Buscan proteger físicamente la lente de golpes, polvo, arañazos, etc. dejando pasar completamente la luz. Si son de buena calidad, prácticamente no habrá pérdida de luz.

Para este tipo de filtros hay partidarios y detractores, ya que, si bien protegen el objetivo de algunos posibles daños, los más puristas afirman que se pierde nitidez y calidad de imagen con su uso, ya que producen flares, producen difraccion con digitales, y tienen peor calidad que las lentes que componen un objetivo bueno.

Por ello, es una elección personal del usuario el disfrutar plenamente de las posibilidades del objetivo bajo riesgo de sufrir algún percance en la óptica de la cámara, o la de utilizar uno de estos filtros para proteger la lente a cambio de perder algo de luz y/o nitidez.

Filtros polarizadores

Los filtros polarizadores se caracterizan por dejar pasar únicamente la luz polarizada.

Existen dos tipos de filtros polarizadores: los lineales y los circulares. En la actualidad, lo normal es encontrar circulares, ya que los lineales impiden el correcto funcionamiento de los objetivos con autofoco.

 

 

Este tipo de lente es utilizado de forma profesional, muy común en fotógrafos reconocidos, ya que este tipo de lente te permite saturar los colores, hacerlos más intensos, evita reflejos, las sombras las hace más intensas, elimina la neblina, los cielos los intensifica. OJO EL EFECTO DE ESTE LENTE SOLO FUNCIONA BAJO EL SOL.

 

 

Forma de remplazarlo de manera económica para tener un intento del original, es con el uso de un pedazo de polarizador, lo puedes obtener en cualquier taller mecánico.

 

Las principales características de los filtros polarizados son:

• la eliminación de reflejos sobre superficies no metálicas como agua y cristal, especialmente con ángulos entre 30º y 40º.
• el realce del colorido de las plantas al filtrar los reflejos azulados del cielo.
• la eliminación de luz del cielo sin nubes, tornando el azul del cielo a un tono más oscuro, con lo que las nubes blancas se realzan frente al azul del cielo. Este efecto varía en intensidad en función del ángulo respecto al sol.

Por dejar pasar únicamente ciertos tipos de luz, los colores del arco íris desaparecen a través de este tipo de filtros.

Actualización: Hemos dedicado un artículo completo a los filtros polarizadores. Se llama filtros polarizados.

 

Filtros de densidad neutra

Filtran todo el espectro visible, permitiendo la reducción de la intensidad de la luz sin que se altere el color o el contraste. Mediante su uso disminuye la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara. Utilizan distintas numeraciones según el grado en el que limitan el paso de la luz, siendo más pronunciada esta limitación a mayor número del rango.
 

Este tipo de efecto también lo puedes obtener con un acetato y vaselina, es una manera económica para tratar de asemejar al filtro aunque nunca será lo mismo.

 

Con estos filtros conseguimos

• reducir la intensidad de la luz
• utilizar una velocidad de obturación menor
• utilizar una apertura de diafragma mayor

Una aplicación habitual de los filtros de densidad neutra son las fotos en corrientes de agua (ríos, saltos de agua, cascadas) en las que, gracias al uso de un trípode y de tiempos de exposición prolongados, el agua aparece como una masa difusa.

También podemos conseguir menores profundidades de campo en fotografías con luz ambiente que saldrían sobreexpuestas si n el uso de estos filtros.
 

 

Filtros de colores

 

Principalmente en fotografía en blanco y negro, de colores amarillos, naranjas, rojos y verdes, absorben ciertos colores resaltando otros. En fotografía digital, el efecto obtenido con este tipo de filtros se puede simular bastante bien convirtiendo las fotos a blanco y negro a través del mezclador de canales, donde indicamos el uso de cada canal de color, o lo que es lo mismo, limitamos el paso de la luz de ciertos colores.

 

Otros tipos de filtros

Si creeis que con esto acaba vuestra pesadilla, estais equivocados. Me he dejado en el tintero algunos tipos de filtros más, como son los filtros de estrella o los destinados a fotografía infrarroja.

 

 

 

       El remplazo para conseguir este efecto de manera económica es una maya metálica.  

 

 

 

 

 

Además, tened en cuenta que cuando tengais claro el filtro que necesitais, entrareis en el apasionante mundo de las marcas (y los precios): B+W, Hoya, Tiffen, Hama, ... Además, dentro de una misma marca y un mismo tipo de filtro, existen distintos modelos que marcarán una diferencia importante en su precio.


Aquí algunos ejemplos personales, tomados con la técnica que simula los filtros profesionales, es decir material que tu puedes comprar y no gastar mucho: Papel celofán de colores, Malla metálica, acetato peso medio y Vaselina.

 

Celofán Morado

 

Celofán Verde

 

Celofán Amarillo

 

Acetato Trasparente y Vaselina

 

Malla Metálica

  

Retrato con luz natural y artificial.

Retrato con luz natural y artificial

Quiero comentarte que existen múltiples manera de hacer resaltar la luz, la idea es “Saber observar la luz”. Saber cómo incide esta en el objeto. Debemos saber cómo afecta la luz, como se genera la iluminación para saber la inclinación y temperatura que nos dará. Es importante que siempre busques los ángulos en los que la sombra favorezca  la foto,  cuidar la perspectiva para generar distintas sensaciones y también buscar un fondo que aporte y no compita, tener buena composición.

 

 

                                     

 

En esta foto podemos resaltar como utiliza la sombra a favor de lo que desea proyectar con la modelo.

 

 

En esta siguiente foto podemos observar claramente el uso de la luz natural y el uso de la luz artificial que se encuentra en la parte de arriba iluminando directamente a los sujetos.

 

 

Luz dura y luz blanda

La luz dura tiene mayor obscuro, es más sombreada, este tipo de luz resalta las sombras de una forma marcada y la luz blanca es más clara, esta no resalta sombras.

Dos luces enfrentadas mas una frontal crean un juego de tres tonos sobre el rostro que se emplea como iluminación estándar en el cine. Las luces son una frontal a las 6, una lateral casi a las 9 y la ultima a la 1.

Sabias que la luz Paramount es una luz frontal, esta se situa entre el siete y el cinco ilumina solo la cara y reflejando una sombra en la nariz.

 

 

 

 

La luz de 3/4 , también llamada “Rembrandt” cae desde lado y algo frontal al rostro, entre 6 y las 9 o en el lado simétrico. Solo ilumina una parte de la cara la otra no, te muestro un ejemplo:

 

 

 

 

Para concluir anexo información que te será muy útil para la analización de este tema:

La luz es energía electromagnética irradiada por un cuerpo luminoso. El principal proveedor de luz en la fotografía es el Sol. La radiación electromagnética del sol está compuesta por millones de ondas de diferentes frecuencias. La longitud de las ondas se mide en nanometros (nm = millonésimas de milímetro = 0.000000001 metros). Para que esta energía sea considerada como luz visible, su longitud de onda debe estar comprendida entre 400 y 780 nanometros, es lo que se denomina como espectro visible para el ojo humano, en el que se encuentran todo los colores que podemos ver.

Cada longitud de onda corresponde a un color diferente, que irá del violeta (400nm) al rojo oscuro (780nm). Y la luz blanca es resultado del conjunto de todas las longitudes de onda del espectro visible en proporciones iguales. Así, cuando vemos un objeto de color rojo es porque refleja ondas cercanas a 700 nm, y cuando lo vemos azul estaremos percibiendo ondas cercanas a 400 nm. Aquí unos ejemplos:

 

 

La percepción del color es posible al iluminar un objeto con luz blanca, éste absorberá todas las longitudes de onda reflejando sólo las que corresponden al color del objeto.

 

 

 

 

 

 

 

 

Documental Distrito Rojo

Documental Distrito Rojo

En hora clase tuvimos la oportunidad de analizar un documental el cual considero muy bien estructurado; con esto me refiero al manejo de la información, su distribución, la buena utilización de las ideas para generar impacto en la audiencia, para lograr trasmitir lo que se vivía en ese pequeño poblado de la India llamado distrito rojo y mejor aun la buena composición que se trasmitió en cada una de las fotografías las cuales fueron tomadas por menores de entre 10 y 14 años, claro está con ayuda y aprendizajes adquiridos de su maestra estadounidense quien mas allá de involucrarse en la vida de cada uno de ellos, intento y en algunos casos logro salvarlos a los menores de la prostitución que se vive en la India.

 

 

La fotografía que se utilizo en este documental  es una representación de la forma de vida en la India, la cual hacia notoria los colores, formas de vida, alimentación, esclavitud, injusticia, malicia, ataque, desigualdad, pobreza, poca higiene, humildad, sencillez, inocencia, espontaneidad, credibilidad, creatividad etc.

 

 

En el documental observamos un contraste entre video, audio y fotografía, los cuales fueron mesclados de forma alternada para generar una armonía en la composición de la información, para que esta fuera de mayor impacto y lo mas real o cercana posible a los hechos que ocurrían en el distrito rojo.  

 

 

Reflexión:

Detrás de un cartel

Ahora  entiendo cómo es que alguien puede vivir detrás de un cartel, si la misma trama de la vida implica romper toda atadura y lanzarse más allá de lo que puedes alcanzar, que no implicara el saciar su hambre con ángeles indefensos quienes no saben aun nada de la vida y quienes la  han descubierto de la manera más ruin.  Creo que por eso mismo la vida nos frustra una y otra vez.

Volteo a mí alrededor y todo es caos. Lo que en su momento debe cubrir nuestra vergüenza y darnos dignidad (según la sociedad) ahora es parte de un reprochable desorden. Polvo e injusticia gobiernan este lugar. El exceso de autoridad. La falta de auto respeto. Lo que en el mundo le da imagen y aceptación, ahora es parte de un motín contra él bien, es la huelga sana que pueden hacer objetos inertes para que prestes atención a un espacio de tu vida. Todo esto detrás de un cartel.

Hoy desperté con hambre de Dios, y no lo sabía. ¿Dónde está mi discernimiento cuando pienso así? El pecado se hace costumbre y comenzamos el día cubiertos de la malicia. Hasta cuando se vencerá al mal, hasta cuando soportaremos la mugre que ha cubierto este mundo terrenal.

 

 

 

 

 

 

Solo por jugar

 

    Narrativa fotografíca.

 

    

Hola chicos aquí les muestro mi resultado del tema “Clasificación y temperatura del color”  Agrego información de utilidad como repaso:

Presento una narrativa fotográfica, titulada de esta forma porque cuenta una historia, recordemos que la fotografía es un registro del tiempo que presenta los momentos que deseamos recordar, representar e interpretar, por lo cual cuanto mi historia sobre una niña que no desea hacer tarea en la que su madre insiste que la realice.

En esta serie de fotografías podrán notar la composición y el acomodo de cada toma, podrán notar los colores que tiene énfasis en la explicación de la clasificación de color que ya había publicado, así como también la importancia de la luz que se maneja respecto a los horarios del día.

·         Colores primarios de luz: verde, rojo y azul.

·         Colores secundarios: cian=azul aqua, magenta rosa mexicano y el amarillo.

·         Armonía Calida: Composición calida. Degradación tonal en los colores de los rojos a los amarillos, pasando por los magenta y naranjas. 

·         Armonía fría: Composición con los colores frescos, (paisajes verdes, agua, viento, hielo).

·         Armonía neutra: Va de blanco al negro, pasa por la escala de grises.

·         Colores contrarios: Son los que están opuestos en la estrella del color. (blanco de negro, azul – amarillo, rosa mexicano- verde, cian- rojo…)

·         Colores pasteles o apagados: Estos colores son degradados con blanco, se toman en días nublados,  no pueden ser saturados. Evoca delicadeza y ternura.

·         Explosión de color: Son fotografías de tonos fuertes, no debe haber más de tres colores, no se usan pares complementarios.  (rojo-azul,  amarillo-rojo,  verde-azul…)

·         Colores asilados: Es un elemento de color en la fotografía que necesita el menor espacio pero que tiene mayor peso visual. El aislado es un objeto que resalta de lo demás en la foto.

·         Luz tungsteno : Son los que generan luz cálida, estos dan un reflejo de antigüedad en las fotos. Interiores.

·         Luz fluoresente: Son los que generan luz  fría, estos dan un reflejo de luz fuerte, muy luminosa. Interiores.

Sabias que los colores no tienen temperaturas sino más bien, la temperatura es la generadora del color por medio de la luz, la cual plasma y remarca e intensifica los tonos del color dependiendo de la fuerza de calor o frio que se le dé. A continuación veras mayor información para una mejor comprensión del tema.

 

Luz blanca: Es la suma de todos los colores. La composición de la mezcla varía en función de la fuente luminosa. Ejemplo: La luz de la vela tiene más rojo que azul y es cálida.

El efecto cromático que emite la luz atreves de fuente luminosa depende de la temperatura.

Temperatura de color es: La cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidido por esta. Se mide con un (termo colorímetro)

 

Recomendación: Trabaja en raw es mejor que JPG ya que este te da el plus de modificar los tonos de color de la fotografía después de haber sido tomada la fotografía original.

 

*La temperatura un determinante de la intensidad del color.

Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenido en la luz.

Si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules, lo podemos notar en el fuego de la estufa, en un encendedor o cuando hace mucho calor que hasta el sol se pone blanco, la tan llamada resolana, que es la que mas quema.

 

Temperatura de color:

Un vela 1800k

Bombilla doméstica 2,800 k

Luz fluorescente (gas) 3,200

Luz diurna 5,500k (La que se toma en los estudios de fotografía, o el flash de esta).

Las temperaturas cromática se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.

Los filtros para equilibrar la luz diurna son de dos tipos para enfriar y calentar.

 

OJO: Como puedes rechazar los colores magenta o colores de luz, como hacer cuando necesitas ciertos tonos y la luz natural no te los da o cuando la luz interior no es la deseada.

Para corregir la toma con luz wolframio  o tugsteno anexamos filtros azules.

Para corregir una toma con luz fluorescente anexamos filtros magenta.

Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de la luz de flash. Se puede lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar con fuente de luz natural.

Luz mixta: Esta mezcla la luz de día y la luz artificial. Ya que con la combinación de estas dos podemos obtener efectos  distintos a los naturales.

Con este tema y los dos anteriores podrás distinguir la importancia de las tonalidades dentro de una fotografía, el significado de colores, su clasificación, los horarios necesarios para tomar distintas tonalidades, hasta la forma en que puedas intensificarlos o  contrastarlos. Si te quedo alguna duda por favor no dudes en preguntarme.