La película y el papel fotográfico

La película y el papel fotográfico

¿Qué es una película fotográfica?  La película fotográfica es una cinta plástica de acetato de celulosa sobre la que se extiende una emulsión de gelatina que contiene una sustancia sensible a la luz como son las sales de plata (AgBr).

¿Tienes idea de cómo se prepara esto? La emulsión se prepara mezclando con la gelatina nitrato de plata y un bromuro soluble (Kbr).

SABIAS QUE: Cuanto mayor sean los granos más sensibles serán las películas a la luz. Esto define la sensibilidad de la película expresada por su número ASA (100 ASA es el grano normal usado.) A continuación te explicare esto:

Escalas:

DIN – Va sumando de 3 en 3 para doblar la sensibilidad 12,15, 18, 21, 24, 27,30, 33.

ASA- Va multiplicado por 2 para doblar la sensibilidad 12, 25, 50, 100, 200, 400, 800, 1600.

 ISO- Unifica las dos escalas 24, 27, 30, 33, 200, 400, 800, 1600

Datos curiosos:

*Una película de grado microfino permite hacer fotografías extraordinariamente nítidas.
*Cuanto mayor sea el número ASA, más rápida es la película (más pronto se impresiona) y menor es la cantidad de luz que necesita.

Clasificación de las películas:

Según velocidad y grano:

Según formato:

Película de 35mm (paso universal) negativos de 24 X 36mm

Película de 120 a 220 (película para cámara de formato medio) Negativos según chasis

Película en placa (para  cámara técnica)

Películas especiales

LITH

Infrarroja

Película B/H procesado C-41

¿Qué es el papel fotográfico? Es, en el sentido clásico, un soporte por lo general de papel, cubierto por una emulsión sensible a la luz para la aplicación o reproducción de fotografías tomadas sobre película.

Desde la aparición de la fotografía digital se encuentre en el mercado papeles especiales para la impresión de fotografía desde el ordenador, Aunque estos papeles también se les ha denominado papel fotográfico. 

Clasificación de los papeles:

Según estructura, según emulsión, según sensibilidad a la luz, según contraste, según superficie, según formato. 

Según estructura:

Baritado, clásico o de fibra.

Plastificado

Según emulsión:

Cloruro, bromuro, clorurobromuro.

Según sensibilidad a la luz:

 No cromatizados, ortocromáticos, panacromáticos.

Según contraste:

Según superficie:

Brillo, mate, semimate.

Según formato:

GALERIA DE FOTOS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La temperatura del color

 La temperatura del color

Sabias que los colores no tienen temperaturas sino más bien, la temperatura es la generadora del color por medio de la luz, la cual plasma y remarca e intensifica los tonos del color dependiendo de la fuerza de calor o frio que se le dé. A continuación veras mayor información para una mejor comprensión del tema.

Luz blanca: Es la suma de todos los colores. La composición de la mezcla varía en función de la fuente luminosa. Ejemplo: La luz de la vela tiene más rojo que azul y es cálida.

El efecto cromático que emite la luz atreves de fuente luminosa depende de la temperatura.

Temperatura de color es: La cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidido por esta. Se mide con un (termo colorímetro)

Recomendación: Trabaja en raw es mejor que JPG ya que este te da el plus de modificar los tonos de color de la fotografía después de haber sido tomada la fotografía original.

*La temperatura un determinante de la intensidad del color.

Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenido en la luz.

Si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules, lo podemos notar en el fuego de la estufa, en un encendedor o cuando hace mucho calor que hasta el sol se pone blanco, la tan llamada resolana, que es la que mas quema.

Temperatura de color:

Un vela 1800k

Bombilla doméstica 2,800 k

Luz fluorescente (gas) 3,200

Luz diurna 5,500k (La que se toma en los estudios de fotografía, o el flash de esta).

Las temperaturas cromática se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.

Los filtros para equilibrar la luz diurna son de dos tipos para enfriar y calentar.

OJO: Como puedes rechazar los colores magenta o colores de luz, como hacer cuando necesitas ciertos tonos y la luz natural no te los da o cuando la luz interior no es la deseada.

Para corregir la toma con luz wolframio  o tugsteno anexamos filtros azules.

Para corregir una toma con luz fluorescente anexamos filtros magenta.

Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de la luz de flash. Se puede lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar con fuente de luz natural.

Luz mixta: Esta mezcla la luz de día y la luz artificial. Ya que con la combinación de estas dos podemos obtener efectos  distintos a los naturales.

Con este tema y los dos anteriores podrás distinguir la importancia de las tonalidades dentro de una fotografía, el significado de los colores, su clasificación, los horarios necesarios para tomar distintas tonalidades, hasta la forma en que puedas intensificarlos o  contrastarlos. Si te quedo alguna duda por favor no dudes en preguntarme.

A continuación te muestro mi propio ejemplo. El cual trabaje durante todo un día, mis horarios fueron:

7am, 9am, 12pm, 4pm, 8pm, 12am.  

Inténtalo, descubrirás que es una de las mejores formas de aprender cómo se maneja la luz exterior, de esta manera sabrás que tipo de luz favorecerá a las fotos que desease tomar. 

  

  

Clasificación de color

Clasificación de Color

·       Colores primarios de luz: verde, rojo y azul.

·       Colores secundarios: cian=azul aqua, magenta rosa mexicano y el amarillo.

·       Armonía Calida: Composición calida. Degradación tonal en los colores de los rojos a los amarillos, pasando por los magenta y naranjas. 

·       Armonía fría: Composición con los colores frescos, (paisajes verdes, agua, viento, hielo).

·       Armonía neutra: Va de blanco al negro, pasa por la escala de grises.

·       Colores contrarios: Son los que están opuestos en la estrella del color. (blanco de negro, azul – amarillo, rosa mexicano- verde, cian- rojo…)

·       Colores pasteles o apagados: Estos colores son degradados con blanco, se toman en días nublados,  no pueden ser saturados. Evoca delicadeza y ternura.

·       Explosión de color: Son fotografías de tonos fuertes, no debe haber más de tres colores, no se usan pares complementarios.  (rojo-azul,  amarillo-rojo,  verde-azul…)

·       Colores asilados: Es un elemento de color en la fotografía que necesita el menor espacio pero que tiene mayor peso visual. El aislado es un objeto que resalta de lo demás en la foto.

·       Luz tungsteno : Son los que generan luz cálida, estos dan un reflejo de antigüedad en las fotos.

·       Luz fluoresente: Son los que generan luz  fría, estos dan un reflejo de luz fuerte, muy luminosa.

Recomendaciones:

1.  Paro lograr mayor impacto en los colores cálidos, se recomienda tomar las fotos justo cuando el sol está saliendo, entre 9:00 - 11:00am. Este horario se usa para autorretratos porque la luz hace una perfecta iluminación.

2.  Paro lograr tonos azules en paisajes, se recomiendan los horarios de 9:00am – 1:00pm, se debe buscar que las sombras no sean muy duras y evitar autorretratos debajo de  árboles ya que estos generan sombras.  

3.  Paro lograr tonos blancos se recomienda el horario de 12:00pm- 3:00pm, este tipo de luz es perfecto para tomar arquitectura.

“Los objetos tienen pigmento, pero el sol y la luz encienden la tonalidad.”

  

La luz y su composición

Perfil

La fotografía es el arte y la Técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. 

Para mí la fotografía es una forma de vida, que me ha enseñado a descubrir la esencia de las cosas y las personas que me rodean en su máxima expresión.

A continuación muestro algunos de mis trabajos y conocimientos adquiridos, no solo para que aprecies mi trabajo, sino también para compartir contigo apuntes que te serán muy prácticos para la utilización de tu cámara así como el aprendizaje de técnicas y recomendaciones.